经典剧照：开机全家福(图1)

转眼间，《武林》二轮开播，据说有好几个台上星，真开心（东方卫视是完整版，连我也是第一次看）。

记得那时候看《玉观音》，每个台都在放，我跟老婆说，咱那戏要是也能这样就好了。老婆说，绝对没问题，但我不太相信，她说话一贯没谱，任何时候，不分场合不分轻重地鼓励我，我要说"咱俩要能长生不老就好了"，她也一定会说绝对没问题。

先不说废话了，今天只想聊聊感情。

"武林吧"里，谈论两段恋情的贴子已经很多了，本来没想凑热闹的，但这几天一直在听郭美美的这首"爱是你眼里的一首情歌"，鼻音那么重，有点像少年杨林，嗓音曼妙，辗转游移，听得人柔肠百转。随着情绪，看了几段大家剪出来的MV，终于没忍住，还是想写点什么。

先贴歌词：总是不经意地想起，一样温柔的音，依旧牵动我的心。我曾寻寻觅觅，想在文字里寻找爱情，才发现最美的诗句，原来都在你眸里。爱是你眼里的一首情歌，轻扬着飘逸旋律，让我不知不觉地陶醉在，你缠绕的深情……

有心的朋友自己去下来听听，就知道，KTV也能诞生好歌手。

我想，如果当时有时间，有闲钱，把这首歌买下来，贴到这个戏里，哪个场面最合适呢？

个人认为，佟白恋，可以贴在展堂被公孙乌龙打翻，他和湘玉笑着等待死亡的瞬间；而吕郭恋，可以贴在小郭被毁容后，秀才第一次深情告白的瞬间。

我老婆问我，几段感情，哪个更真挚。起初我说，这怎么比，不同阶段，不同心境，连感情的性质都不同，根本没法比。后来，看了那么多评论，MV，blog，心里隐约觉得，也许是大嘴对蕙兰的感情来得更深更沉吧？

小郭对蕙兰说过：爱情来自压力，外部压力越大，克服的困难越多，在一起的动力就越强，到时候回忆起来，当初好不容易才在一起，必须要珍惜，吵个小架算什么呀？转眼就合好啦……

大嘴和蕙兰，几乎没经历过大事件，看起来，只是普通的单相思而已，这大概是这段情被大家忽视的重要原因吧。

吕和郭，遭遇的压力，大多是外部事件，但对爱从未犹疑过，只要咬牙顶住，总有云开雾散的一天。而湘玉和展堂之间，大多是心理障碍。对白来说，贼的身份很难摆脱，不安全感始终都在，哪怕有免死金牌，心里总是不踏实。对湘玉来说，寡妇的身份，使她没办法全心全意付出，强烈的自卑感，导致每次表白和暗示，都会失态。

每次失态，大家觉得是喜剧，可我心里总会不舒服，有时候闹得太过分，我的鼻子会酸。

当初写到白对佟说喜欢，贼喜欢的时候，我以为可以安心写大嘴了，后面其实给大嘴安排了一个新角色，一个带着身孕的女人，在滂沱大雨中倒在客栈门前，她是传说中的九尾狐……连分场都分好了，忽然觉得，白和佟的感情，总觉得好像少了点什么。换句话说，那段感情没砸实，虚得慌，就像医生接骨，骨头倒是接上了，可是接歪了，怎么办？砸折重来。于是有了后面的一系列折腾，直到白被佟狠咬一口，心下稍安。

可怜大嘴和无双，因为篇幅的缘故，实在是来不及给他们安排下家了。本来还想过让他俩在一起，写着写着，才恍惚觉得，那真是不可能的任务--大嘴对蕙兰的那份感情，早已经不是爱，而是信仰。后来蕙兰被杜子俊带走，大嘴当时的所做所为，我相信无论老白和秀才，都干不出来。

别忘了，大嘴算是客栈里最自私的家伙了，自私的人，对爱的无私，至少让我动容。后来做宣传，我跟姜超说，实在抱歉，这次没让你好好谈场恋爱，真是不应该。这个遗憾，也许要到续集才能找回来了吧。

遗憾，那么多MV，几乎没有大嘴，也许是镜头太少没法剪？如果我有足够时间，一定会把那仅有的几个镜头全部扒出来，再配上"爱是你眼里的一首情歌"，还大嘴和姜超一个心愿。

最动人的瞬间：当大嘴得知蕙兰早已嫁人，大嘴眼中的泪光，足以说明一切。

(图2)

《武林外传》经典段子

第1集郭女侠怒砸同福店，佟掌柜妙点迷路人

一个月黑风高的杀人夜，传说中的雌雄双煞从天而降，打乱了同福客栈的安稳日子。家世显赫、从小娇生惯养的郭芙蓉，父亲是一代大侠，始终把她笼罩在阴影之下。从小争强好胜的她，毅然选择了一条离家出走独闯江湖的路，却在第一站，被扣在了同福客栈，从此开始了艰苦卓绝的杂役生涯……

第2集掌柜的慰问装病者，跑堂人收拾寻衅女

被扣押在店里的小郭，对白展堂的点穴手很是不忿，百般挑衅，想与之交战，却总被邢捕头和小六打乱了阵脚。小郭在尝试过所有办法之后，想出了一条毒计，把白展堂困住，并给了他两个选择，一是跟我交手，二是就此滚蛋，困境之中的白展堂，毅然选择了一条通往苦难的道路……

第3集众伙计沦为小跟班，莫小贝建起八大派

由于小郭的文章，小贝考上了白马书院，开始上学。第一天便闯了大祸，先生找上门来，正慌张时，先生竟然不责反赞，称小贝打破常规、颠覆权威且前途不可限量云云，佟掌柜心头暗喜，依从先生的嘱咐，放纵小贝，一个祸根就此埋下，待先生遍体鳞伤叫苦不迭时，已为时晚矣……

第4集李厨子智斗瞎老娘，白盗圣惨遇赌大王

大嘴的瞎眼老娘旧疾复发，大嘴情急之下，为安母心，便称自己考中武状元，孰知老娘一听之下，兴致大起，非要跟他回来瞧瞧。在大嘴的哀求下，众人同意帮着演戏，越演越真，老娘深深地爱上了这个可以为所欲为的地方，死活不肯走了，眼看就要酿成大祸，被逼无奈，只好请出传说中的皇上，跟她好好谈谈……

第5集展红绫千里定扒手，郭芙蓉一心迷盗圣

一个想考六扇门的小姑娘，阴差阳错地抓住了传说中的盗圣白展堂。为求自保，白展堂讲起了年轻时的荒唐故事，女主角便是小姑娘心目中的偶像展红绫，故事尚未讲完，小姑娘已经坐不住了，情急之下，为偶像辩护，却败在了事实的面前。偶像已经被证明是一个骗子，那六扇门还考不考呢？

第6集杨蕙兰比武招郎君，李大嘴施招毙煞神

一心想找一个如意郎君的杨蕙兰，带着雇来的假老爹，行走江湖，比武招亲，声称只要能在比武场上打败她，便下嫁之。大嘴起意，伙同白展堂搞了点小阴谋，却被小郭捡了个现成的便宜，被打败的杨蕙兰，一心一意地想嫁给小郭，怎么撵也撵不走了……

第7集讨银钱秀才苦费心，泄私愤芙蓉恶作剧

上次的比武招亲，小郭欠秀才二钱银子的报名费，秀才乃一介书生，若开口讨钱岂不是失了礼数？为了讨回这二钱银子，秀才用尽了一切办法，却始终未能如愿，反而搭上了所有的东西，最后一不做，二不休，摆出架式，要与小郭同归于尽，此时方知，秀才的种种怪异举动，与自己的魅力毫无关系，女人的自尊，在临界点爆发了……

第8集七侠古镇寡妇寻夫，尚儒客栈众人聚首

这是一个关于回忆的故事。两年前，佟掌柜刚刚嫁来此地，等候新郎的出现，却阴差阳错将欲行偷窃的白展堂认作新郎，白一边与之纠缠，一边试图偷嫁妆，白的同伙姬无命，准备杀人抢货，白以"咱是贼，不是土匪，不能戗行"为理由拒绝之，两人为此展了史无前例的大辩论……

大嘴(图3)

《武林外传》的一百六十小集全部由宁财神完成，他得以让人物谈恋爱并有进展。"每集之间有连续，不像过去的系列剧没法讲命运。连续剧用三十集完成一个起承转合，情景喜剧必须一集内完成，难度很大，现在我们就可以用四集讲一个故事了，还可以像说书一样留下'扣'，这个扣让第一次观剧的人也能明白。"

尚敬有些无奈地说："喜剧应该是个少爷，穿得漂漂亮亮的，人见人爱，可他现在是乞丐，到处找人要播出时段。不夸张地说，它已经从辉煌走向没落了。"除了《我爱我家》和《东北一家人》，很少有喜剧在黄金时段播出，《武林外传》这次在央视黄金段播出，也让投资的郝亚宁觉得扬眉吐气，"要不是节日，也不会播。"节日的收视当然比平时会更好。

喜剧电视剧落到如此田地，宁财神认为是"牌子做砸了"，这个产业投入少、产出多，有的剧组一天拍三集，两万元一集，他甚至略带偏激地说："有的情景喜剧刨去机器、灯光的钱，一天花八百块就搞定。"曾经有一个720剧场，所谓720，就是一年放七百二十集情景喜剧，这个前提是每天拍两集，节假日还不能休息，这样的成本决定了质量。郝亚宁认为相声的遭遇就是情景喜剧的缩影。尚敬说："情景喜剧如果制作成本比连续剧高是一种失败，电视剧浪费在转场和打光上。"现在的情景喜剧为了省租棚的钱，演员实行上班制，每天下午一点进棚，六点拍完回家，拍摄前只是对一遍台词，宁财神认为上班制严重影响了演员之间的沟通，把演戏变成一种任务。郝亚宁在平谷县买了两个山头，建了两个一千六百平方米的摄影棚，《武林外传》的演员在里面光是排练就花了七个月。演员吃住都在一起。郊区没有娱乐活动，演员除了磨戏没有任何消遣。宁财神庆幸，正是这种封闭式管理才使得大家把飙戏当娱乐。

喜剧衰败的另一个原因是轻视观众的智商，观众其实很聪明，如果创作者做出俯视他们的姿态，他们可以看出来。宁财神回忆起他和几个编剧搞群体创作时，都觉得只要自己写得没有别人差就足矣，现在是一个人担了所有的赞誉和骂名，不得不和自己较劲。

尚敬把文革后的喜剧创作高峰分为几个阶段：第一阶段是陈佩斯的小品和电影，第二阶段是《编辑部的故事》，初现室内剧雏形；第三阶段是《我爱我家》；然后是赵本山；他把自己的《炊事班的故事》和《武林外传》划为第四阶段。他分析说："这些年的喜剧手段是多了一些，但搞笑标准是一样的。今后的电视剧生产是在走向批量化、室内化。"有些经过检验的手段一直保留了下来，比如《我爱我家》里的主要人物不超过六个，直到现在还延用。宁财神至今写剧本时，每集中出现的人物四至八个，他说，少了冷清，多了会把观众晃晕，分不清谁是谁。

 武林外传剧照(图4)

尚敬在春晚剧组呆的七年中，从1996年到2002年，主要给黄宏写本子，他写过《花盆儿》、《鞋钉》、《小站故事》等小品，也不止一次得过观众最喜爱作品一等奖。郝亚宁说："尚导深知央视的尺度，性和政治绝对不能提，时弊是可以针砭的。"《武林外传》中有一集"鸡王争霸赛"就嘲讽了大赛黑幕。宁财神举例说，他曾经遇到个书商，经常对他炫耀："咱上面有人。"他把这句词用在了剧本里，一个老太太被县衙抓起来，她和兵部尚书说："我上面有人。"结果众捕头以为房顶有人，纷纷上房，压塌房梁，压死了老太太。宁财神认为这也是对体制的解构，只不过他讽刺的是那种狐假虎威的人，并不会有任何问题。

春晚的审查环节当然要比一般的情景喜剧严。尚敬表示，很难用语言形容。创作者和表演者在历次审查中会处于紧张状态，一紧张就变形了，当然不可乐；另一方面，他们自己就会加上紧箍咒，很多题材不敢触及。正因为有了这种把握，制片方自己也毙掉了《武林外传》中的一些内容，像关于灵魂附体内容，已经拍完一集，还是拿掉了。

尚敬也认可写小品的精短喜剧训练让他受益非浅，在《武林外传》中就有模拟传统相声的部分，大多数演员操着一口自己的家乡话，也是相声、小品中常用的"倒口"手段。

社会的进步、艺术的悲哀

现在的观众已经很难被晚会相声和小品逗乐。宁财神非常崇拜赵本山，他说："无论赵本山这几年的小品怎么重复，没有创新，至少他能让我结结实实地笑出来。"但是只有这一个人，春晚的其他语言类节目根本无法让他发笑。和宁财神一样的年轻人并不少，他们越来越难逗乐，尚敬认为这是"社会的进步，艺术的悲哀"。他的解释是：媒体有一定的审查尺度，这使得节目都是过滤过的，喜剧力量散发不出来。姜昆为什么在八十年代极火呢？文革时期人们思想是禁锢的，文革后有一定的解放，姜昆他们的相声中的调侃让禁锢已久的观众异常新鲜。

现在的老百姓在底下看到的东西远比电视上可乐，例如短信、网络笑话，语言的魅力在民间智慧下被发挥到极致，这也使得喜剧创作者开始转向新的思考。以情景喜剧为例，王朔时代完全依靠语言取胜，目前则有人提出"情节喜剧"，即在情节推动中设置笑料。宁财神举了一个中国人比较熟悉的美国喜剧为例："《六人行》强在科学管理，它的台词单段扒出来并不好笑，它的笑点在停顿、表情和承接上。他们一周拍一集，之前有试拍，编剧要给演员示范，让他们充分领会什么时候该有怎样的表情，完全以潜台词逗乐观众。"《武林外传》有过这样的尝试，演员中没有大腕，不存在档期问题，导演会让演员演上十几遍，直到找到感觉为止。过去的室内喜剧，人物关系在几十集中是不能前进的，英达就举过《编辑部的故事》为例，从头到尾，李冬宝和戈玲都没有确定关系。之所以这么做，是因为编剧通常有很多人，缺乏统筹，感情戏会使下一个编剧无法接手。

 

全体剧组人员(图5)

到了《武林外传》，公司请编剧宁财神为于娟量身定做了一个角色，也就是大嘴梦中情人的杨蕙兰。戏份不多，算是小试牛刀。紧接着，她又主演了《健康快车2》，扮演一位刚刚从卫校毕业的小护士。这部一百集的情景喜剧让于娟大过戏瘾。三个月的封闭拍摄，最辛苦的就是背台词。一开始，大量的台词和紧张的拍摄进度，让从来没有受过专业训练的于娟还真有些不适应，但是很快，在"金牌导演"尚敬和整个剧组的帮助带动下，她找到了自己的状态，变得放松流畅起来。

妹妹

有了姐姐在北京打前站，等到于霞从南京艺术学院乐理专业毕业，来京闯荡一片天地时，情形就相对容易一些。于霞参加过2004年CCTV歌手大奖赛，原本并未有太多预期，谁知一路下来，竟然进入决赛，与一位大连选手"PK"，最后以零点零几分的微弱差距屈居第二。这个结果让她亦悲亦喜。

于霞说虽然自己从会说话就开始唱歌，但是好像老天与自己"恶搞"，每次重大比赛的重要关头，要么伴奏带丢了，要么感冒发烧，要么从初赛就被无情淘汰。总之，如果说在比赛中除了专业实力的较量，还真有一些"运气"的成分在里面的话，那么她肯定不能算是鸿运当头的。

大学期间，有一次在省里参加比赛，一上场她就被刷了下去。于霞说当时自己一下子就懵了，同学们对这个结果也有些难以置信。赛场残酷的竞争，让年轻的于霞意识到，原来任何事情都不像自己设想那么一帆风顺，有时候即便自己努力了，未必能有对等的结局和回报。但是对一个有梦的人而言，除了默默地继续向前，别无选择。

那次大赛之后，于霞有机会为电视剧《香樟树》演唱了片尾曲，这部戏片头曲的演唱者是叱咤歌坛多年的蔡琴，也是于霞十分尊重一位偶像。在后来的一次活动上，于霞有机会和蔡琴同台演出，听完于霞的演唱，蔡琴在后台向她竖起了大拇指。

像姐姐一样，于霞有着南方女子特有的清秀娟丽，连说话都是温婉动人的。初见于霞，你很难将她与"人在江湖身不由己，除暴安良一身正气，游荡江湖无人能敌，哪怕不知去向何方，努力下去就是希望"这样的豪气联系起来。

她说《武林外传》筹拍期间自己就见过宁财神和导演，听他们说起过这部戏的创意和风格走向。拍戏期间，她去过剧组，也看过几集样片。2005年春节，她奉命在南通家中创作，这首歌的作曲是刘铁营，于霞亲切地喊他铁子，俩人曾经在三里屯的酒吧里一起唱过歌，算是一个战壕里爬出来的"弟兄"。起初除了歌词，她还自己谱了曲，最终还是觉得铁子的曲风更契合一些，俩人一起在曾经战斗过的那家酒吧录制了小样……

在北京，兄弟姊妹背井离乡、携手闯荡的例子很多。也许并不是所有的人都能圆梦，但是大家奋斗和漂流的轨迹是一样的。《武林外传》播出后，众多年轻人脱颖而出，得到瞩目。"庶民的胜利，草根的狂欢"，这样的情境不仅仅发生在剧情里。在"唯明星论"的大环境里，于娟于霞姐妹"小荷才露尖尖角"，包括其他剧组成员姜超、肖剑等的火爆和成功，也让我们欣慰。

武林外传拍摄场景(图6)

编者：怎么会想到设置"同福客栈"这样一个环境？

尚敬：我讨厌武侠片当中绷着胡子、假模假式的形象，以及他们的说话方式和动不动就开打的做派。在我看来简直就是一群无聊的大傻子。在解构传统，颠覆那些假模假式的、貌似庄严的、道貌岸然的腔调、理论、形象和文化方面，喜剧是最有功能的、最有力量的。其实武侠就是一个被架起来的东西。我们通常认识的武侠都是超常的，有超常的能力，动不动就上房，一纵冲天，从树的这头跳到那头，甚至可以从山底下一路打到山上。这都是假的，都是被架空的，这种英雄是超人。我们就想拿这个来做文章。

编者：你讨厌的是单指这一类型的武侠剧还是包括武侠小说？

尚敬：不是讨厌这类武侠剧，是这类武侠剧当中的那些武侠形象，和他们假模假式地要以拯救苍生为己任的那种口号。我极其反感。

编者：为什么？世间有这种"以拯救苍生为己任"的英雄不好吗？

尚敬：真有吗？没有，没有啊！

编者：你是什么时候发现没有的？

尚敬：早就发现没有了，这都是骗人的!你学过中国近代史吧？你知道中国近代史经历了几次鸦片战争啊？第一次就是几千个英国人，弄了个木船从英国开了几天，跑到广州打了一通没打进来，从塘沽打进来了。几千人，你知道当时中国有多少人吗？真有英雄拯救苍生？而且八国联军不就使枪使炮吗，以英雄那么超常的武功，呼风唤雨，你有这本事来一场雨给它浇灭了，不是全给灭了吗？

编者：有一位编剧叫史航，他说"我不是要写历史上真实存在过的人物，我要写历史上应该有的人物。"美国电影也经常会塑造美国英雄，让人热血沸腾。而你现在要做的正好不是这样，是吧？

尚敬：你用那样的语气塑造了那些虚假英雄，而且已经塑造了这么长的时间，现在我要告诉你的是，我要这样去塑造英雄。我不是说我要让你这个东西消失，我的颠覆不是说把你拍死，谁也没有这个能力。我只是让人们看到，武侠也可以是这样的，我今天想用一种方式来塑造新武侠。新武侠是什么？普通人，不但是普通人，还是最底层的，就是年轻人自己。江湖险恶，尔虞我诈，但是尔虞我诈、险恶多端的江湖里头，也能看到人性中的美好和温暖，因为人们向往这个。所以就做了这样一个同福客栈，有福同享，主人公在客栈里经历了江湖的各种事，但是最终他们总能战胜困难，包括战胜自己，这是我们表达的一个理想。

编者：这一点和传统的英雄主义还是很不同的。

尚敬：传统的现实主义、理想主义的作品总是塑造出超常的英雄，到了《堂吉诃德》，骑士小说的时代被终结了。骑士是什么？耀武扬威，横扫一切。英雄拯救别人，可是哪儿有真正拯救人的人？即便是那些"英雄"，也是打着拯救别人的口号实现自己的权力梦想。当然了，我们的颠覆也是建设性的，我觉得《武林外传》当中，所有人的人生价值都是令人尊重的--向往好的爱情，要求好好地做人、好好过日子，追求幸福，诚实、不欺骗，碰到问题大家共同面对，不逃避，一点点建立起责任感。我一直坚持认为《武林外传》是自己狂欢的场所，喜欢的人在这里尽情狂欢。这份狂欢不包含对他人的攻击。你自己玩，就像它是一个游戏。

编者：恰好这本书里有篇文章叫做《庶民的胜利，草根的狂欢》，作者应该是感受到了你所说的这一点。

尚敬：其实就是真实的、朴素的生活，我们所有的经历都是这些。另外有两部电影对我影响挺大--当然很多电影对我影响很大，但有两部电影最特别。一个是昆丁·塔伦蒂诺的《低俗小说》--那些看似无聊的人，那些最底层的人，甚至小混混、瘾君子、黑社会的喽罗、黑社会老大的情妇，他们有他们的逻辑，有他们的情感追求，有他们的羞涩，有他们的向往，也有他们的痛苦。他们真实的内心，以及人性当中的那种真实和美好，打动了我。反过来，还有一部电影叫《地下》，前南联盟的一部影片，让我看到了所谓英雄豪杰、大人物，也有极其龌龊、卑微和欺骗的一面。小混混有美好的东西，大人物有龌龊的东西，这就是生活的真实，所以我就觉得，毁誉参半的人性才是真实的人性，毁誉参半的人生才是真实的人生。不要拿假模假式的东西来骗人，但是也应该要制造梦幻。

编者：我有一位朋友，三十来岁，平时不看电视，无意间在中央八套黄金时段看见《武林外传》，非常惊讶。

尚敬：这个问题已经很明白了，中央台也不是铁板一块，中央台的文艺领导部门从来对我们要求的都是三性统一：思想性、艺术性、趣味性。这也是各级领导部门对艺术作品的一个高境界的要求。我觉得思想性在我们这个民族、在我们这个社会不成问题；艺术性通过一些专业技巧的训练，通过艰苦的磨炼，一定的创作积累，也不难达到；惟独趣味性在今天还需要去探讨。创作者在内心一定要培养出娱乐的精神，要重视娱乐精神，只有认真地考虑健康的娱乐和健康的娱乐精神，才是真正地在做影视剧时为大众着想，而过去是轻视这个的。

郭芙蓉(图7)

编者：从你到空政话剧团一直到你演《健康快车》，中间隔了多少年？

闫妮：1994年我就到了空政，拍的第一个小品，就是尚敬导演的。我记得那个小品叫《到北京去》，五个女孩演的，当时还有陈瑾、牛莉、刘辉、杨青，我们五个。那个时候因为是话剧团，还老演话剧和小品，所以说新人是骡子是马拉出来遛遛。后来演大戏我都没演过什么角色，演《湘江湘江》时，整个戏，我就一句话，四个字，相当于群众演员，说完就倒地死了。那戏前前后后从排练到演出一个多月，彩排也是真摔，我的腿都摔青了，伤一直到演完都没好。

编者：在团里一直没有碰见重要角色吗？

闫妮：排过团里的一个小品《西部情歌》，参加全军比赛，是王学圻导的。导演说看你参加比赛那一刹那，比我自己上台都紧张。那个小品一开始是一个人在上面演，一个寡妇，西北人，上身穿着很短的小花布袄，还打着腰鼓，很奔放的感觉，大笑大哭，还有对男人的一种渴望。小品演完以后也有很多人给我打电话，说觉得不错。后来还得了曹禺戏剧杯一等奖，我也获得优秀女演员奖。

编者：你高二时候就考过电影学院，后来上了兰州军区的话剧团，怎么就喜欢上表演了呢？

闫妮：那个时候确实还不懂，同班的同学考上戏的就有两个，他们对我也有一定影响。我也想去考。正好北电来招，当然那个时候真正是一张白纸，就是一个高中生，还没有学过，考试就是临时朗诵一首唐诗，连像样的衣服都没有，穿别的同学的衣服去考。就过了三考了。那次是马精武老师和刘健老师来招的，很早了，应该是在1988年。我还记得，过了三考到北京就没有我的名字。有一段时间抱的希望也很大，我确实想到北京上学，可我没有考上。我们一块考试的有一个女孩，她去北京了。后来我又考到陕西财经学院，但心里一直挺想去北京上学。后来兰战来招学员，当时说的就是可以把我们送到军艺上学，我觉得这个机会很好，真的很重要，我去考就考上了。1990年9月份考上，就穿上军装了，入伍了，11月份我就到北京上学。我记得我们班主任叫江涛，他现在可能在中戏教学。他说当时在楼上看到我们这一班同学，别人说这是你新来的学生，他形容我们一个一个真的跟土豆似的。那个时候老是迷迷糊糊的，我记得坐公交车，有大站小站，魏公村是一个小站，我老坐过去了，然后一看不对再坐回来，来回好几次就是下不了车。就这么傻傻地上学，上了两年多，又回到兰战，之后两年没有拍任何戏，也没有怎么演出过。

编者：那会儿有这种意识吗，就是我要出去找一找演出机会？

闫妮：也没有，因为兰州这边也没有什么戏，地方团里本身演出也很少，那两年真的好像没有干什么事情。但是好在那时有一个八一剧场，我们自己团里人去看电影不花钱。兰州就那么大，除了到黄河边转一转，没什么事做，就天天看电影，看了很多电影，有的电影一次要放两天到三天，我们也就要看两到三遍。

编者：现在印象特别深的电影有什么？

闫妮：我就是那个时候看的《新龙门客栈》，还有周星驰的很多电影。当然也有内地的严肃电影，我记得有李少红的《家丑》。但还是港台片多一点，包括李连杰演的很多电影。《东方不败》也看了好多遍。

编者：到了《武林外传》，是尚敬导演主动找你来演掌柜的吗？

闫妮：对，他跟说我有一个戏，《武林外传》，你来演，我说可以。我说角色重吗？他说重。真没想到《武林外传》最后能这么好，能演这么大戏的女主角，真的很感谢尚敬导演。

编者：当时你看了剧本喜欢这个人物吗？

闫妮：没有。当时只看了二十集的本子。看完本子之后，说实话我都不知道怎么演，真的是。因为本身我拍的古装片很少，又是一个古装的喜剧，又是老板娘什么的，我也不太清楚应该怎么演。但是我觉得我是有能力达到的。

编者：经过这么多年积累，应该有信心。

闫妮：当时确实也不知道能把这个戏演成什么样，我也不太清楚。开始拍前两集的时候我觉得，大家都在找怎么弄，我也很着急。演的时候旁边有很多人，创作氛围很好，比如我们的化妆，副导演，团里的制片，他们都会跟你说也许你这个不对，会给你提很多意见。后来导演说给这个人物的定位就是要风情万种，要八面玲珑，怎么去演，我也在想。《新龙门客栈》我以前也看过很多遍，它本身有武打，形体上做得很夸张，很风骚，包括服饰头发什么的，都很注意。而我以前演的好多是农村戏，我这人一看就是比较朴实的，怎么会演这种角色？一开始我也很着急，很长一段时间睡不着觉，觉得压力特别大。因为我演什么都想把它演好，那个时候我对我自己特别不满意，演了很多都觉得不满意。他们每个来客串的演员，像毛孩，我都听他们的意见，还经常跟他们探讨人物。

第 1 2 3 4 5 6 7 8 9 页

剧组人员(图8)

剧组人员(图9)

编者：你现在回头看《都市男女》和《武林外传》这两部代表作，你觉得自己在这两部戏之间的变化和成长大吗？

喻恩泰：回头看啊？已经拍完很久了，有很多东西已经遗忘了。现在看中央台《都市男女》的重播，我经常在想，那个人是我吗？包括《武林外传》终于有碟看了，看的时候，真的不觉得是自己演的。代表作真的代表不了。我觉得《武林外传》和《都市男女》是偶然，就是把我这一面的东西发掘出来了，但那只是一个方面。跟尚敬聊也是，我们相信以后还会有一部戏让大家觉得完全出乎意料，跟《武林外传》完全没有关系，完全是另一种状态。我觉得每一个演员都有这种想法，演员最幸运的莫过于创造新的角色。

喻恩泰的腐竹被称为"鱼翅"，源自恩泰在贴吧里的一段留言："几年前在香港正要点一道鱼翅，想到父亲和我一样也没吃过，于是就忍住了，跟朋友说要人性化，打算回南昌让爸爸和我一起共享第一次。结果回家后，父亲开始出了新问题，再不能吃高蛋白的食物了，于是陪着他，至今没吃过。倒是在谈话里经常说起，父亲从不服输，至今还认为他什么都能吃，于是我就这么糊弄，'关于鱼翅的事，那就是粉丝……'"采访中，我问恩泰平时不拍戏的时候做什么，他不假思索地说"做家务"。恩泰的父亲多年卧病在床，只要有可能，他都会侍奉左右，买菜做饭，打扫卫生，护理病人，比那个"子曾经曰"的秀才能干多了。